第7章
符盛蓝看着简一鸣从舞台的边缘走到舞台的中间，镁光灯的光芒一直笼罩在他的身上。他将刘海梳了上去，露出完整的脸庞，人还是那个人，脸还是那张脸，却和昨天那个他判若两人了。 昨天他还是随时随地能因为玩笑抱着符滨河哭的样子，今天却沉稳不少，看着都不像一个只有十五岁的男生，目光沉着，扫过听众席的时候，带出一种漫不经心。 符盛蓝感受到了，和台下坐着谁没有关系，和谁来听也没关系，现在的简一鸣有一种强烈的倾诉感，他有要说的话，他要说的话都将会在他的音乐里。 第一首，肖邦降b小调第二钢琴奏鸣曲。 第一个音，落下了。 像有人提着一壶冰水，缓缓从符盛蓝的头顶浇下，寒冷和不安随之而来。 这首曲子分成了四个乐章，以第三乐章《葬礼进行曲》最为出名。这首曲子是肖邦在得知国破家亡时创作的曲子，是浪漫主义鼎盛时期钢琴奏鸣曲的代表作，也是肖邦创作成熟时期的重要作品之一。 这么重要的曲子，符盛蓝听过的专辑不少，现场演奏的也有好几次，其中不乏专业、出名的演奏家，却没有哪一个、没有哪一个像今天这样给他带来如此强烈的情绪感受。 小调本身带给人的感觉就是阳光的反义，不积极，甚至是消极的，这首降b小调尤其，因为它本身的创作背景、主题和情绪都是负面的，国破家亡、国葬、悲痛……一层层叠加，赋予了这首曲子不一样的重量。 上一次符盛蓝感受到这种重量的时候，还是听一位行业地位和□□相当的钢琴家演奏这首曲子的时候。 仔细分析的话，简一鸣在技术层面上还有很多小问题，乐句的停顿、速度的把控、呼吸的节奏，种种问题累积起来，完全无法和那位前辈比拟，但他有一个完全能掩盖这些问题的优点，宛如太阳之下再无星星，这些小瑕疵都不重要了——强大的渲染力，他把所有人都拉到了他所描绘的那个情景。 一个悲痛、庄重、肃穆、盛大的葬礼。 从第一乐章获知这个悲伤的消息开始，怀疑、不安，趋于安静之后又再次陷入低潮，到第二乐章悲痛，大哭、咆哮，乌云密布、狂风呼啸、大雨滂沱，尝试重新在甜美的回忆当中寻找安慰，最后在低沉的八度敲击下走向心碎。 第三乐章，葬礼进行曲。开头低沉的敲击再度响起，四个穿着黑衣的抬棺人从远处走来，沉重的黑色棺木就在他们的肩上，像缓步而来的脚步声，又像越来越靠近的死亡。 符盛蓝抓住了自己的领口，大口大口的呼吸。 明明这里的空间并不密闭，自己的前面还坐着人，还有灯，可他却感觉无法呼吸，好像又回到了那个下午，阴沉的午后，低声的话音，还有母亲的哭声。 世界和他隔着一层膜，声音忽远忽近。 姐姐的棺木被平稳地抬了过来，很漂亮的棺木，边缘雕刻着玫瑰的图案，是姐姐自己选定的。专业的工作人员把它安置在挖好的长方形坑洞里，他看着姐姐一点一点地沉进去，手里的百合无法扔下。他不记得最后是谁从他手里拿过白色的百合花放进去了，只记得那个泥土慢慢掩埋棺木的场景。 ——让人窒息。 符盛蓝的异常引来了工作人员的注意，她们上前来询问他是否需要帮助，想要把他扶出演奏厅，符盛蓝却坚决地拒绝了，他弯下腰来泪流不止，从不知道谁手里接过了纸，胡乱擦了一通。 有一种迟到的悲伤袭击了他，那么清晰，那么鲜血淋漓。 他以为他已经不痛了，到今天才发现原来自己只是麻痹了，等再次撕开伤口，挖出腐肉的时候，才是走向痊愈的第一步。 符盛蓝后知后觉，原来昨天在这里练习的人就是简一鸣。 他快呼吸不过来的时候，乐曲脱离了庄严肃穆的葬礼，进入到了缓和优美的一段。 这是一段美到极致的乐段，宛如死亡到来后，所有人看到了圣母玛利亚带来的奇迹，不属于人间的乐景，冥界中的爱丽舍。 符盛蓝的呼吸逐渐稳住了。 他听过很多人演奏这一段，所有人的处理方法毫无疑问是美的，柔美、甜美，甚至甜蜜，但还没有人给他这样的感觉，宛如极光在天空，人只能站在地上仰望这盛大的不属于人间的仙境，光是窥视到一角就足以让人死而无憾。 他脑袋里乱糟糟的，已经无法理智冷静的从技术层面去分析简一鸣到底如何做到这一点，只能任由自己的情绪被乐曲牵扯。 作为评分席，简一鸣的指导老师卫丛则和符盛蓝完全不同，他饶有兴致地盯着聚光灯下的简一鸣，嘴里喃喃自语：“这可不是国葬啊，一鸣。” 第一首奏鸣曲结束的时候，演奏厅里响起了一阵声音不小的舒气声。听得出来因为他的肖邦35而揪心的人并不只是符盛蓝一个。 第二首，贝多芬第31号钢琴奏鸣曲。 贝多芬在音乐史上的地位不必赘述，而他创作的32首奏鸣曲也在音乐史上占据了非常重要的位置。英国著名钢琴家、指挥家路易·肯特纳曾经说过，如果要给外星人推荐最能代表地球荣誉和人类文明的成果，那么他会毫不迟疑地把这32首奏鸣曲推荐出去。甚至有人称如果巴赫的《平均律曲集》是钢琴史上的旧约，那么新约必定是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》。