第七百九十九章 鸿门宴开拍
“哈哈哈，自找好听的说，你是看上了我在半斤八两里的尖酸刻薄吧，剧本我看了，还真和那个片子里的形象差不多少！” 许冠文是什么人，那是香江影视界出了名的人精，刘清山那点小算计自然瞒不过他。 许氏三兄弟，当年在香江火得发紫，在《半斤八两》里，许冠文尖酸刻薄，许冠杰的老实英勇，和许冠英的傻里傻气结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香江最具讽刺、最好笑的电影。 实际上即使不是出于许冠文就是原版的主角，他也会请这个人出山，有了这么一位大牌且风格深入人心的人加入，《宝贝计划》不想火都难。 由于这些人到来后都是用的粤语，有一段时间没说的刘清山就略显生疏了，有些跟不上他们的节奏。 好在他们看到了中井贵一，昨天去拜访高仓健等人的时候，这个人并不在酒店，而且目前正当红，陈龙马上转移了目标，赶紧把身边人一一引见。 刘清山趁着担当翻译的功夫，成功将主动权抢了回来。 香江人在外心齐，再行业里是很出名的，但今天的周仁发情况特殊，由于影片中需要他说普通话，目前是在竭力避免粤语环境，不然本就容易荒腔走板的台词功底就又要耽误拍摄进度了。 所以他见到老乡后的第一句话，就是跟他说话要是用普通话，不然他要不理人的，哪怕前辈许冠文大驾光临。 不过许冠文眼下的兴趣没在他身上，而是一眼看到了周仁发的替身文祥，立马来了兴致。 主要是两个人实在太像了，能片场连发嫂都认错人的人，已经不是一般性质的相像，在很多人眼里，文祥除了身高略有不如之外，基本上在刻意模仿出笑脸后，看不出多少差距来，除非两个人站在一起。 这个人是刘清山托人找到的，之前是从未在影视剧里露过面，但已有多年的模仿经验。 发嫂一直跟在剧组，跟文祥很熟悉，见此情景走了上去，文祥可听不懂粤语，而平时以广东话和英文为主的许冠文，此时就颇有些鸡同鸭讲的感觉。 按照刘清山的执导习惯，每天的早餐过后也是核心成员一次碰头会，落实一下前晚就确定下来的具体拍摄内容，今天也是如此，尤其是看到外出一天的张大胡子很及时地赶了回来。 为满足陈龙的好奇心，今天的主要拍摄内容就是鸿门宴的那场戏，也是一出重场戏，讲的是黄四郎宴请张麻子和汤师爷。 在前边剧情里，张麻子冒充新县长赴任，屁股还没坐热，就惹毛了鹅城一霸黄四朗，不仅打了他的手下，还宣称要改变社会规则。 为了给这不懂事的新县长一个下马威，黄四朗设计将小六子逼死。 小六子不是一般人，是张麻子的养子，这无疑捅了马蜂窝，张麻子决心要报仇雪恨。 而此时，黄四郎却向张麻子发出宴请的信号，这是要跟对方讲和?还是设下的陷阱?面对深入虎穴的危险，张麻子勇敢的选择赴宴。 在这幕戏开始的时候，三位大佬的立场各不相同。 张麻子是一心复仇，并暗中做了安排，让弟兄们潜入黄府，听自己的信号，随时准备动手。 汤师爷想的却是另一回事，拉着张麻子和黄四朗联手挣钱，这才最符合他的利益，当然，这似乎也是最不可能发生的事情。 而黄四郎之所以发出邀请，前边的剧本里说的很清楚:“不急着杀，跟他们耍耍。” 这是黄四郎做为鹅城一霸的嚣张表现，杀掉张麻子轻而易举，他就是想杀之前多玩一会。 进入宴席之前，首先通过黄四郎介绍这个场景的游戏规则和奖惩制度。 所谓规则，就是找出谁到底该为小六子的死负责，是黄四郎？还是三个证人？或者是张麻子自己？反正，吃完这顿饭，总得有人去死。 要知道，这是在黄四郎的老巢，可谓龙潭虎穴，他这么一番开场白，无疑是在告诉张麻子，今天你可别想顺顺利利的走出去。 但是你听黄四郎说的话，表明讲的都是公平，潜台词里处处透着杀机。 张麻子也不是等闲之辈，他当然听出对方的杀意，但既然来了就得接招。于是他说:“黄老爷，我听说自裁用短刀。长刀归介错人。” 这就等于是正式宣战了。 紧接着，双方入席。 这段戏被后世视为教科书似的经典台词大汇集，江文、葛优、发哥的表演太到位，三个人的炸裂演技，将这段画面铸成了永世经典。 这是一场典型的多人对话场景，长期以来一直是影视拍摄的一道难题，多人参与的由对话驱动情节的场景因为其轴线的复杂，考验了不少导演和剪辑师。 97年出品的《十二怒汉》可以算得上这方面的翘楚了，在十二个人之间调度，影片使用了大量技巧来避免和弱化越轴问题。 比如首先用一个六分多钟的长镜头，通过演员调度引导镜头粗略引入各个角色，然后利用造型避免了越轴困惑，确定了大略方位后，是各种小处理。 比如根据剧情焦点确定临时的轴线，利用目光传导注意力来暗示方位，用“按座位顺序发言”条理清晰地表现空间关系...... 九十多分钟电影播完，十二个人之间的复杂空间关系不会让任何观众产生困惑。 《让子弹飞》的类似场景在规模上小了很多，自然也就相对容易控制了太多。 目前能准确掌握这种拍摄技巧的只有好莱坞，但出现在华国尚属首次，尽管这场戏的复杂程度远不及《十二怒汉》复杂，只有三个人而已，轴线也就三条，不过也已有产生混乱的隐忧。 刘清山还是借助原版的拆分段落，因为三个人的会谈主要都是两两之间的对话，所以临时轴线很容易确定，关键是换轴线或越轴时如何将这种切换化于无形。 不仅是他看重这场戏，葛优和发哥通过剧本也发现了这个片段里富蕴的高超演技技巧，他们都是老戏骨，对演艺事业具有着无上热爱，当然很想尝试一把过足戏瘾的感受。 而且他们同样很关注刘清山事后的剪辑能力，如果能通过分镜头的完美切换，在准确表现出空间关系的同时，把剧情关系和发展有条不紊的一一呈现出来，也就意味着他的首次执导大功告成了。 没有哪一个演员不愿意有自己参与的经典之作被纳入教科书，这已经不是虚荣心在作祟，而是对自身演艺生涯的一种肯定。 所以听到今天拍这场戏，葛大爷和发哥瞬间就如同上紧发条一般亢奋了起来。 但如何拍好这场戏，摄影师的技术水平同样是不可或缺，刘清山为了这个原因，不惜高薪请来了目前亚洲最顶尖的摄影师，其中内地一位，香江一位，寒国一位。 得到指命，石慧和陈祖名马上行动起来，几位主演重视这场戏是众所周知的事情，没有人胆敢稍有马虎。 根据剧情，这场戏会从白天延续到晚上，因而利用一整天的时间来完成大部分内容完全来得及。 依照原版的最后剪辑版，鸿门宴的戏一共有8分钟。 这八分钟拍的时候可以说是极尽人力物力，江文导演为了拍好这一段，戏里八分钟，戏外一星期，一张圆桌围坐着三个影帝，三台摄像机，360度旋转拍摄。 为了捕捉到每个影帝的每个细微动作，耗费的胶片达到了十万尺，这基本上是一部小型电影所需要的胶片了，所以这八分钟的戏在华语电影里实属不可多得。 刘清山为拍好这场戏，通过小星搜集到了几乎所有的未剪辑画面，将这八分钟完全解析之后，才有胆量在没有任何导演基础的情况下触碰这部传世之作。 看到剧组上下的紧张气氛，客人们也顿时安静了下来，哪怕是大牌如陈龙这样的人物，便是在随大部队进驻拍摄场地的路上，就开始三缄其口了。 拍摄开始后，一上来就是近景镜头，并没有全景交待，而是通过剪辑来交待空间关系。 没有全景镜头的原因是棚里铺设了三百六十度环形轨道，用三台摄影机不断拍摄，为了避免摄影机互相穿帮以及光影的矛盾，三位主角的镜头都是近景和特写。 从第一个镜头开始，摄影机就是架在轨道上缓慢向右移动，连续42个镜头皆如此，营造了一种轻松张弛的气氛。 人物设定是这样的，黄四郎为权，师爷为钱，张麻子为仇。 黄四郎手里三张牌：请客、斩首、收下当狗，他先请客，再看杀人还是拉拢。 张麻子的招数，上桌前就昭示了：黄四郎讲有人告发他就自裁，被张麻子不软不硬地挡回去了。从要短刀到后来的不还钱、三七分，他招招都是后手。 血和杀意被桌布盖住，放在桌上能谈的，就是钱。 杯中的，就是水月镜花般的江湖情义。三寸刀的娱乐王朝